Különbség az impresionizmus és a postimpressionizmus között

Impresszionizmus vs posztimpressionizmus

Az ember több ezer évvel ezelőtt megtanulta művészi módon kifejezni önmagát a festésen keresztül. A művészet a festék, pigment és szín felületén történő felhasználása a jelenetek, tárgyak, emberek és állatok illusztrációinak készítéséhez. Számos festési stílus, vizuális elem, módszer és technika létezik, amelyeket a művész használ. Vannak: elvont, fotórealisztikus, szürrealizmus, modernizmus, impresszionizmus és posztimpresszionizmus.

Az impresszionizmus egy művészeti mozgalom volt, amely Franciaországban a 19. században indult. A kifejezés a Claude Monet műalkotásának „Benyomás, soleil levant” címéből származik. Edgar Degas, Pierre-Auguste Renoir, Sisley, Morisot és Pissaro közösen voltak a leghíresebb impresszionista festők..
Az impresszionizmus kicsi és vékony ecsetvonásokat használt, amelyek láthatóak voltak, és a szokásos tárgyról szóltak. Nyitott kompozíciója és szokatlan látószögei voltak, és változó minőségű fényt ábrázolt, mint az idő múlásával, és a mozgást mint elemet tartalmazta. Nagyobb hangsúlyt fektett a vonalak helyett a színre, és a valósághű, a szabadban festett jeleneteket ábrázolta. Ez magában foglalta a őszinte pózokat, a mozgást és a különféle színek használatát. Megragadta a téma szívét és karakterét.

A hátfestést elkerülték az impresszionizmusban, és a lágyabb szélek és a izgalmas színek keveréke volt elérhető a színek lehető legkevesebb keverésével és a festék nedves festékre helyezésével. Az impresszionizmusban használt felület átlátszatlan volt.
Az impresszionista festmény általában pillanatképként jelenik meg, mintha véletlenszerűen lett volna elfogva. Úgy gondolták, hogy befolyásolja a fénykép és a japán művészet növekvő népszerűsége. Az impresionizmus előkészítette az utat a neoimpressionizmus, a favizizmus, a kubizmus és a postimpressionizmus felé..

A postimpressionizmust az impresszionizmus formájában fejlesztették ki, és olyan fiatalabb művészek munkáira utaltak, mint Vincent Van Gogh, Paul Gauguin és Georges Seurat. A posztimpresszionista művészek továbbra is élénk színeket, vastag festéket, különálló ecsetvonásokat és közönséges tárgyat használtak, de hangsúlyozták a geometriai formák és a természetellenes színek használatát..
A posztimpresszionista festők a festészet különböző irányait és megközelítéseit vizsgálták anélkül, hogy alanyaik megjelenése miatt aggódtak volna. Ez előkészítette az utat a modern művészet fejlődéséhez, amely nagyrészt az egyes művészek érzelmein és elképzelésein alapult. Míg az impresszionizmust szabadban végezték, addig a postimpressionizmust egy stúdióban végezték. Ez egy lassabb folyamat volt, és módszertani folyamatokkal jár.

Összefoglaló:

1.Impressionizmus egy olyan festési stílus, amely hangsúlyozta a színt és ábrázolja a hétköznapi alanyok valósághű jeleneteit, míg a postimpressionizmus egy olyan festési stílus, amely az impresionizmusból származik.
2.Impresszionista festményeket szabadban készítettek, míg postimpressionista festményeket stúdióban készítettek.
3.Postimpressionizmus geometriai formát használt az alanyok ábrázolására, míg az impresszionizmus kicsi, vékony ecsetvonásokkal készítette a festmény lágyabb széleit.
4.Az impresionizmus előkészítette az utat a neoimpresionizmus, a favizizmus, a kubizmus és a posztimpressionizmus felé, míg a posztimpressionizmus előkészítette az utat a modern művészet számára..
5. A posztimpressionizmus módszertani és időigényes folyamatot foglal magában, mint az impresszionizmus.
6. Az impressionizmus megragadta a téma hőjét, míg a posztimpressionizmus a művész érzelmein és koncepcióján alapult..