Különbség a szegfű és a klasszikus között

Carnatic vs Classical

A carnatic és a klasszikus zene két formája Indiában. Stílusuk, jellemzőik és hasonlók szerint különböznek egymástól. A carnatic zene az indiai déli államokhoz tartozik: Tamilnadu, Andhra Pradesh, Karnataka és Kerala. Valójában ezekben a régiókban népszerűbb, mint Észak-Indiában, amelyet túlnyomórészt a Hindustani klasszikus jellemez.

A klasszikus zene egy másik név, amelyet Hindustani klasszikus zene kap. A carnatic zene szintén klasszikus stílusa. A klasszikus zenétől abban az értelemben különbözik, hogy nagyobb jelentőséget tulajdonít az éneklés irodalmi részének, vagyis az előadás során nagyobb jelentőséget tulajdonít a dal egészének.

A carnatic stílusban komponált dal szükségszerűen egy Pallavi-ból, Anupallavi-ból és egy vagy kettőből vagy több Charanamból áll. A dal mindegyik részének jelentőséget tulajdonítanak, miközben a carnatic stílusban énekelnek. A klasszikus zene esetében ez nem így van. Valójában a klasszikus zenészek nagyobb jelentőséget tulajdonítanak a zene raga részének.

A carnatic zenenek megvan a maga módja a raga körülhatárolására. Kezdetben ez az alapana. Az Alapana annak a raganak a kidolgozását foglalja magában, amelyben a Kriti áll. Az alapanát Pallavi renderelése követi. Ezt követi Niraval, Svaras Kalpita kíséretében. Így a manodharma sangitam alkotja a carnatic zene gerincét.

A Manodharma a carnatic zene kreativitásának része. A zenésznek lehetősége van felfedezni a ragát és a raga különféle aspektusait, végül a Kritivel zárva. Szabadságot kap arra, hogy a niravolt az anupallavi vagy a charanam közül választhassa. Valóban igaz, hogy a carnatic zene kiváló volt néhány Vaggeyakara kompozíciójában, amelyek szintén jók voltak írásban és énekelni.

A Carnatic stílusú zeneszerzők közül többek között Tyagaraja, Syama Sastri, Muthuswamy Diskshitar, Swati Tirunal, Gopalakrishna Bharati, Papanasam Sivan és mások.