Különbség a képregény és a grafikus regény között

Képregény vs grafikus regények

A képregény és a grafikus regény mindig is nagy igény volt, mint eszköz, amelyben történetet mesélnek képek, grafikák vagy rajzfilmek segítségével, ahogyan inkább leírnád őket. Érdekes módon a képregényeket mindig alkalmasnak ítélték a gyerekeknek, és a felnőttek gúnyolódtak az olvasás gondolatáért. A grafikus regényekkel kapcsolatos legfrissebb zümmögés világosan szemlélteti ezt az érvényes pontot, mivel úgy tűnik, hogy érettebb tartalmat hordoznak, és úgy tervezték, hogy az olvasóközönség elé állítsák a társadalom egy olyan hatalmas szegmensét, amely érdeklődik a képregények iránt, de attól tart, hogy mások félrevezetik őket az olvasás érdekében gyerek cucc. Nézzük meg, van-e különbség a képregény és a grafikus regény között.

Képregény

A képregények a történetek képekkel való kifejezésének sokféle eszközét fedik le, beleértve képregényeket, újságcsíkokat, képregényeket, karikatúrákat, internetes képregényeket és még sok más. Hagyományosan azonban a képregényeket szekvenciális történet közvetítésére használják grafika segítségével, és a képek túlsúlyban vannak a szöveg fölött. A történet nagy részét képekkel fejezik ki, szakaszosan szógömbök segítségével, hogy az olvasó jobban megértse a történetet. A szavakat a képek kibővítésére használják, nem pedig a történet kifejezésének elsődleges eszköze, amely regények vagy más irodalmi művek esetében igaz.

A képregények a 20. században jelentek meg tömegtájékoztatóként, amikor az újságok vasárnapi kiadásaikban karikatúra-sorozatokat tettek közzé, bár hamarosan napi szinten is elérhetővé tették, felismerve ezen szalagok népszerűségét, valamint azért is, mert elősegítették az újságok eladásának javítását. Hamarosan megjelent a kiadók az ötlet, és az olcsó papírkötésű képregények beléptek a piacra. A képregények történelmileg humoros vagy kalandos karakterekkel rendelkeztek, amelyek rúgást jelentettek az olvasónak, különösen a gyerekeknek. Az Action képregény megjelenésével és a Superman megjelenésével a képregények rendkívül népszerűvé váltak az emberek körében - ez a hagyomány a mai napig folytatódik..

Japánban a képregényeket hagyományosan mangának hívják, és a képregények témája változott a gyerekektől a felnőttekig a romantikáig és akár szexuális felhangokkal. Amikor ugyanazt a technikát használták animációs filmek készítéséhez, Japánban anime néven hívták.

Grafikus novellák

A grafikus regény kifejezést úgy fejlesztették ki, hogy olyan keménykötésű könyvekre utal, amelyek képeket és egy kis szöveget tartalmaznak, hogy egy történetet közvetítsenek, amelynek eleje és vége is ugyanazon kiadásban. Úgy néz ki és érzi magát, mint egy képregény, az egyetlen különbség a vastagsága és a kemény borítója. A tárgy szintén érett és jobban megfelel azoknak a felnőtteknek, akiknek humor és kaland kevésbé merülnek fel, mint a képregényeknél. Ez azt jelenti, hogy a grafikus regényeket felnőtteknek célozzák meg, és szándékosan megpróbálják elkülöníteni magukat a fiatalkorú tartalommal rendelkező és az olvasót könnyebb képregényekkel..

Sokan bírálták a kifejezést, amely azt állítja, hogy ürügy a képregényekkel és pusztán marketing ötletekkel történő megkülönböztetés. Csak egy trükk, hogy drágább könyveket árusítsanak, miközben ugyanazt a módszert próbálják használni a történet elmondására.

Különbség a képregény és a grafikus regény között

A különbségekről beszélve, a képregények általában vékonyak és papírok, míg a grafikus regények vastagabb és keménykötésűek. Képregénykönyveket kaphat, kevesebb, mint $ 2 - $ 4, míg egy átlagos grafikus regény több, mint 10 dollárba kerülhet. Egy másik különbség az, hogy míg a képregényeket többnyire sorozatba sorolják, és a történet egy másik kiadásra, például magazinra terjed, addig a grafikus regény abban az értelemben teljes, hogy van kezdete és vége. A tárgy még egy figyelemre méltó különbség a képregényekkel szemben, amelyek főként vicces vagy szuperhős karakterekre összpontosítanak, míg a grafikus regények érettebb, felnőttorientált történeteket mesélnek el..