Különbség a barokk és a rokokó között

Fő különbség - barokk és rokokó
 

A barokk és a rokokó két stílus a művészetben és az építészetben, amelyek népszerűek voltak a 15-ben^th, 16^th, 17^th és 18.^th században. A művészet mindkét finom formáját ugyanazon művészeti mozgalom szempontjából tekintik. Ebben a neoklasszikus időszakban növekedett a tudományos és filozófiai haladás, ezért a barokk és a rokokó stílusához tartozó portrék nagy része a politikai igazságok kidolgozására, az akkori társadalom és kultúra különféle aspektusainak kidolgozására összpontosított. Hasonlóképpen, ezek az építészeti és művészeti formák a közönséges épületeket egyedi műalkotásokká alakították, amelyek örömmel és izgalommal töltötték meg a lelkeket. A barokk és a rokokó stílusokat alapvetően a nemesi kúriák, monarchiák és egyházak számára hozták létre. Az kulcs különbség ez a barokk és a rokokó között A rokokó finomabb és nőiesebb alkotásait produkálta, mint a barokk stílus.  

Barokk - jelentése, eredete és jellemzői

A szó barokk úgy ítélik meg, hogy latin gyökerei adják a jelentésnek; durva vagy tökéletlen gyöngy. Informális kontextusban ez a szó valami részletesre és kifinomultra utal. Ezt a kifejezést a művészetekben először a 15-ben alkalmazták^th században, különösen 1595-1750 között. Ez a művészeti forma ismert, hogy a katolikus művészek reakciójaként merült fel az újonnan kialakult protestáns mozgalomra. Annak ellenére, hogy ez a mozgalom Olaszországban indult, gyorsan elterjedt egész Európában. A barokk művészetet gyakran az erőszakot és sötétséget ábrázoló művészeti formaként tekintik.

Rokokó - jelentése, eredete és tulajdonságai

A szó rokokó a latin szóból származik héj. Sok művész azt állítja, hogy ez a szó olyan dekoratív motívumokra utal, amelyek olyan dolgokból származtak, mint a tengeri kagyló, a korall és a lombozat. Ez a művészeti forma Franciaországban az 1720-as évek körül kezdődött, konkrétan XIV. Lajos uralkodásának végén (1715. d.), És gyorsan elterjedt Európában. Ez a művészeti stílus ismert a barokk mozgalom utolsó szakaszában is. A rokokó stílust lázadásnak tekintik Versailles-i francia királyi bíróságok unalmas és ünnepélyes barokk tervei ellen. A rokokó művészet stílusát mindig megkülönbözteti elegáns kifinomultsága, amely különféle anyagokat, például kagylókat foglal magában, hogy a művészet finoman tapadjon hozzá. Ezzel a finom érintéssel a rokokó művészet híres volt a kedves nőies és szokatlan stílus-összpontosításáról.

A barokk és a rokokó hasonlóságai

• A művészet e két formájának közös időtartama, amely a 15^th a 17-ig^th
• Az Bútor amit ebben az időben készítettek
  • nehéz díszítés volt
  • ívelt kabriole stílusú lába volt
  • szobrászati ​​S- és C-tekercsekkel rendelkezett
  • kagyló és levelek komplex sóvárgása
  • ázsiai befolyással bírt
• Bekeretezett vászonfestmények és freskó stílusú építészeti festmények használata a belső terek díszítéseként

• Luxus szövetek használata, amelyek tartalmazzák a buja bársonyot és a damaszt

• Színes és érzékenyen motivált műalkotások használata, amelyek úgy tűnik, hogy minden tekintetben támaszkodnak a nézőkre

• Ebben az időben az ügyfelek és a trendek nagyszerűséget, pazar tervezést követeltek meg, amely dicsérné az épülettulajdonosok és a nemesek hatalmát, tekintélyét.

Mi a különbség a barokk és a rokokó között??

barokk	rokokó
Nagy építészeti mozgalom	A mozgás részhalmaza
A bútor szigorúan szimmetrikus	A bútorok finomabb és nőiesek, mint a barokk bútorok, karcsúbb lábakkal, organikusabban kialakított, szélesebb karokkal ellátott ülésekkel és az aszimmetriára összpontosítva
A festmények sokkal drámaibb és színházi jellegűek, erős mozgásérzékkel, sötétebb színekkel és a katolikus dogma kulcsfontosságú elemeire összpontosítva.	A festmények pasztell színekkel, kanyargós görbékkel és a mitológia, a romantikus szerelem és a portrék könnyebb témáival láthatók.
Előadók: Pietro da Cortano egy trompe l'oeil Peter Paul Rubens	Művészek: Francois Boucher Giambattista Tiepolo
merész, kontrasztos színek	Világosabb árnyalatú elefántcsont, arany és pasztell árnyalat Használjon brosúrát és virágos vagy festett selymeket Virágfaragványok, arany csúszó tükrök, nagy gyertyatartók, csillárok és gyertya falikarok használata
Nehéz és ívelt vonalak a bútorokban	Kissé elegáns / kecses változat
Több arany	Kevesebb arany és több fehér
Gyakran vallásos témájú	A témák nemességgel és arisztokráciával kapcsolatosak
Hatalmas tükrök	Kagyló motívumok, játékosabbak és könnyűek / levegősek
Magas kupolák, a jólét bemutatására szolgáltak	Többet kínáltak alkalmi dekorációhoz - nem elnyomó és formális

Íme néhány példa a művészet e két formájára:

barokk

Aeneas elrepül az égő trófeából, Federico Barocci, 1598

A Szent János-székesegyház főoltára, Málta

Bernini Szent Teréz eksztázisa

rokokó

Zarándoklat a Cythera-szigeten, Antoine Watteau, 1717

Bazilika Ottobeurenben

A rokokó belső tér Gatchinában

Ha összehasonlítjuk ezt a két formát, világossá válik, hogy a barokk nehezebb és sötétebb, mint a rokokó stílusban. A rokokó azonban egy olyan művészeti forma, amely a barokk művészeti stílusain keresztül alakult ki.

 Kép jóvoltából:

“Hauptaltar der St. John-székesegyház” A szerző, Ocram - Saját mű (CC BY-SA 3.0) a Commons Wikimedia segítségével „Basilika Ottobeuren Hauptschiff 02” - írta: Johannes Böckh és Thomas Mirtsch - Saját munka (CC BY-SA 3.0) a Commons Wikimedia-on keresztül „L'Embarquement pour Cythere, készítette Antoine Watteau, a C2RMF retusálva” Antoine Watteau - eredetileg C2RMF (Public Domain) a Commons Wikimedia-n keresztül Federico Barocci - Aeneas repülése Troy-ból. Federico Barocci - Művészeti webgaléria, feltöltve az en.wikipediaba 2004. július 28-án, 03:45: en: Felhasználó: Wetman. (Public Domain) a Commons Wikimediaon keresztül „Estasi di Santa Teresa” Peter Jurik (CC BY-SA 2.0) által a Flickr-en keresztül Eduard Hau „(Gau1878”) - (Public Domain) a Commons Wikimedia-on keresztül