Különbség a ballada és a szonett között

Példa balladára

Ballad vs Sonnet

A versek olyan irodalmi művészet, amelyben a szavakat esztétikailag átadják vagy tükrözik a jelentést, vagy egyszerűen csak egy történetet jelentenek az emberi tapasztalatokból. A legnépszerűbb versek két fajtája a ballada és a szonett, mindkettő egy történetet mond, és konkrét rímarendszereket tart fenn.

A ballada jellegű narratívának tekinthető, önálló történet támogatásával, gyakran rövid és leírás helyett inkább képekkel gazdag. Romániáról, komédiáról, tragédiáról és még a történelemről is beszélhet. A 18. században sok ballada, gyakran a zene mellett, jelentős mértékben hozzájárult a zenéhez. A korabeli évszázadok óta a balladák értelmezői és zeneszerzői dal-költők és udvarias zenészek voltak. Így a ballada ritmikus jellege, akárcsak a csupasz formájú zene, nagymértékben vonzza a szívet. Akkor népszerûen lírai balladáknak hívták őket. Az évek során a kifejezés jelentése lassan fejlődött, hasonlóan a szerelmi dalhoz.

A szonett ugyanakkor önmagában sokkal líraibb. Valójában az olasz „sonetto” szó után kapta elnevezést, amely „kis dal” vagy „kevés hang” kifejezést jelent a lírai bonyolultság igazolására. Korai formáját tizennégy sorból álló versként írták le, amelyet rímszerkezet szűkített. Ez a tulajdonság énekkel egészíti ki a minőséget, még akkor is, ha a szavakat csak olvassák.

Példa a Sonnet versre

A forma szempontjából a ballada kevésbé összetett, mint a szonett. Ennek standard formája az iambi heptamber (műszakilag hét feszítetlen, feszített szótagot tartalmaz soronként) 4 sorozatban, a 2. és a 4. sor pedig rímnél. A forma szempontjából végül sok alosztálytól eltér. Példa erre az olasz balata, amely a klasszikus 4-3-4-3 ütésű balladikus quatrain miatt jellegzetes. A szonett állítólag szigorúbb felépítésű, mivel várhatóan lírai hatást gyakorol még csupasz formájában is. Ironikus módon az állítólag szigorú konvenciók számos altípussá fejlődtek még a szonetta korai éveiben. Ezek közül a legszembetűnőbbek: 1) az olasz vagy a Petrarchan szonett, az abba, abba szabványos mintájával, 2) az okszita szonett, az abab, abab, cdcdcd rendszerrel, 3) a shakespeareai (angol) szonett, fenntartva egy abab végrím, cdcd, efef, gg, 4) a Spenserian szonett, abab, bcbc, cdcd, ee mintával és 5) a Modern szonett, gyakran 14 sorral és szonett rímel, bár normál szonettmérő nélkül.

Ezenkívül a balladáknak és a szonetteknek funkcionális szempontból is eltéréseik vannak. A hagyományos balladán kívül, amely meglehetősen komoly hangulattal rendelkezik, ott van a széles oldalú ballada is, amelynek célja a közönség aktuális eseményekkel való tájékoztatása és szórakoztatása volt, valamint az irodalmi ballada, amely a társadalmi elit és az értelmiségiek művészeti kivezetőjeként szolgált. A balladát operákkal és zeneművekkel is összekapcsolják. Ma a balladát a szerelmi dal gerincének azonosítottuk, és ezen a formán keresztül tovább mozgatja az emberi érzelmeket, mint korai éveiben. Másrészt a szonett megtalálta a helyét a bíróságokban és a játékban, a középkorban nyúlik vissza. Leginkább a szeretet (valóban a „udvarias szerelem” fogalmának kulcsfontosságú eleme), a művészi és irodalmi bátorság, valamint a szatirikus álláspont bemutatására használták a romantikus szerelem, a társadalmi magatartás és a politika kérdéseiben. Természetesen a szonett nagy szerepet játszott a darabokban, a legnépszerűbb William Shakespeare „Romeo és Júlia” című műje. Manapság a szonett fenntartja ezeket a funkciókat, de kevésbé szűkített formákban. Látjuk Pablo Neruda, E. E. Cummings és Robert Frost munkáiban, hogy csak néhányat említsünk.

Összefoglaló:

1. A ballada narratív, míg a szonett lírai jellegű.
2. A ballada kevésbé összetett, mint a szonett.
3. A balladákat zenei fellépések és operák kötik össze, míg a szonetákat bíróságokhoz és színjátszásokhoz kötötték.