A különbség a dráma és a melodráma között

Minden ami dzsessz

A történelem folyamán látjuk, hogy a mondatokat neves emberek alkotják, és a szájról szájra továbbítják azokat addig, amíg a mindennapi beszédben meg nem halljuk őket, elfelejtve, hogy honnan származnak. De ezeknek a mondatoknak nagyon sok színházi háttere van, mivel itt készítünk művészetet nyelvből. Olyan kifejezések, mint „a reflektorfényben [i]”, „drámakirálynő” és „annyira melodramatikus vagy”. Az első mondat annak a nagyon fénynek a tükröződése, amelyet a színházakban használtak a színészek megvilágításához, hogy láthassák, hogy a reflektorfényben kell lenned. A második és a harmadik pedig érdekesebb, mivel ugyanúgy embereket jelölnek, akik nagyszerű megjelenést mutatnak, vagy azok, akik meglehetősen nagyot csinálnak valamiről, amelyet elég finoman lehet kezelni. De különbséget kell tenni közöttük, mivel valójában nem ugyanaz, és a színház szempontjából nagyon külön kell foglalkozniuk.

Mi az a dráma??

Eredeteiben a dráma szó a görög „cselekvés” szóból [ii] származik, és technikai értelemben a dráma valami olyan ábrázolását jelenti, amely cselekvés és párbeszéd révén egy ötleten alapul. A fogalom tágabb értelemben ez a meghatározott öltözék, jelmezek, hanghatások és vizuális effektusok használata a történet közvetítéséhez a közönség számára. A fogalom meghatározásának sok rétege van, és magában foglal mindent, ami a színházhoz és a szórakozáshoz kapcsolódik. A dráma egy esernyő kifejezés szinte a kommunikációhoz és a szórakozáshoz használt eszközök sokaságához. Ha egyszerű kategóriákba soroljuk, a dráma komédiaból és tragédiából állhat, és ezeket még tovább bonthatjuk alcsoportokba, például:

1. Komédia: farszak, dallam, szatíra és slapstick
2. Tragédia: bosszú, kegyetlenség színtere és háztartási tragédia. [III]

Innentől annyira sok a Dráma különböző aspektusa, hogy egy egész könyv elnevezése és felfedezése lenne szükséges, de biztonságos azt mondani, hogy valószínűleg ezek nagy részét az iskolában, és nem csak az osztálytermében tanulmányozta volna. Különösen az általános iskolában a dráma különféle elemeit láthatja a játszótéren vagy az ebédlőben, például; szerepjáték, mimika és improvizáció.

Ezenkívül a dráma egy készség, ezért oktatható az iskolákban, és abban is szerezhet képesítést. [Iv] Ez egy olyan készség, amelyben megtanulod átvenni valaki más tulajdonságait, és saját tapasztalataidat felhívni az építkezésre. egy kitalált világ, amelyet megoszthat másokkal. Ez egy kommunikációs módszer és a múlt és a jövő betekintésének módja a régi történetek átmondása vagy újak feltalálása révén. Nemcsak ez, de a Dráma elősegítheti a tanulást is, a Dráma révén fejlesztheti a problémamegoldó készségeket, kibővítheti képzeletének felhasználási képességét, vagy jobban megértheti a körülvevő világ gondolatát, vagy hogyan képes megérteni valakivel, mert átvállalhatja ennek a személynek a köpenyét, és a teljesítmény révén megtapasztalhatja azt, amit átélnek. Rendszeresen használják terápiában azoknak az embereknek, akik képtelenek kapcsolódni saját érzelmeikhez vagy megérteni azokat a társadalmi konvenciókat, amelyek eltávolítják őket a körülvevő világtól..

Mindez és még sok minden más megegyezik a „dráma” kifejezéssel.

Mi az a Melodrama??

Széles kifejezésként a színház és a film szempontjából a Melodrama az emberek érzéseire és érzelmeire játszó túlságosan eltúlzott tevékenységek használata, amelyek gyakran elnyomják a karakter fejlődését a karakter humoros sztereotípiának való bemutatása mellett. Ezenkívül a Melodrama rendszeresen bemutatja az egyszerű rajzokat, és fejleszti a szereplők közötti kapcsolatokat, mint az előadás fő fókuszját, olyan archetipikus karakterek segítségével, amelyek kifejezetten olyan ötleteket és fogalmakat reprezentálnak, mint a Sátán, mint a gonosz testülete, vagy egy angyal, mint az ártatlanság tökéletes képe. jó.

A Melodrámát azért nevezték el, mert a zenét az előadásokban használják. Például a harci jeleneteket gyakran olyan zenekari rendezvények hátterében mutatták be, amelyek a megfelelő helyeken crescendókká alakulnak. Vagy egy romantikus jelenetben a színészeket lágy, édes dallam kíséri, amely kiemeli a szeretet és az öröm gondolatát. Ezt arra használják, hogy érzékelhető hatást keltsenek a közönségre, és tovább fejlesszék az előadás érzelmi rétegét.

Időbe telt, amíg az ilyen típusú előadás egy olyan kifejezésgé fejlődött, amely a jellemzést túlmutatta, és a dráma egyre sikeresebb stílusává vált a 19^th század. Ennek elsősorban az volt a következménye, hogy mindenféle közönség számára ilyen hozzáférhető volt. Bináris ellentétes ötleteket és összetett fogalmakat vesz igénybe, és nagyon egyszerű és egyenes vonalú történetre redukálja őket, vagy az egyik oldalról a másikra. Nincs középértéke vagy szürke területe, amely bonyolítja az ügyeket, és mindig az egyik oldalának győzelme, a másik vereségével végződik.

A Melodrama [v] jellemzői azonban idővel meglehetősen homályossá váltak, és a kifejezés negatív konnotációkat váltott ki az olyan kifejezések használatával, amelyeket korábban már említettek: „Te olyan melodramatikus vagy!” Ez némi zavart okoz mindenkinek, aki dráma vagy színház tanul, és akinek meg kell határoznia az ötletet.

A show-nak folytatódnia kell

Bár ez a két fogalom egy személy reakciójának vagy karakterének leírására vonatkozik, ez a két fogalom egyáltalán nem azonos. Az emberek mozgásukkal, gesztusukkal és akár nyelvükön keresztül képesek megjeleníteni a melodramatikus tulajdonságokat, és a cselekvés drámai megjelenítését mutathatják meg egy ötlet továbbvitele érdekében, de mindig emlékezni kell arra, hogy ez a két kifejezés valóban nagyon különbözik egymástól. Érdemes megjegyezni, hogy a színház és az előadás e két eleme csak a stílusok egyre növekvő adatbázisának kezdete, és ez csak annak a felülete, hogy mik azok és hogyan használják őket a performanszban. A színházban és az előadásban semmit sem szabad névértéken figyelembe venni, mivel minden elemnek megvan a saját meghatározási rétege és jellemzői.